夏日插花，插出满屋芬芳
其次，选择花材的姿态，懂得择枝，会事半功倍。一朵花天生向左或向右，这也给了插花人提供了灵感。与其说将花插成如何，倒不如说是懂得如何选材、呈现花枝最独特的一面。世上没有一模一样的两朵花，同理也没有万能的插花公式。花艺师往往需要先观察花姿，去其繁冗，只留下最突出的一个记忆点，完全要因枝而异、因地制宜。花材一般有三种状态：挺秀、垂露、平出，取植物的自然之姿，顺势而为，看似人为创作，实际减少不干预，乃真高级。
此外，按时令选择花材也是常见的做法，如明代王逵提出的“二十四番花信风”。每个节气吹一种风，花也应时开放，便顺时择来插花。春棠秋菊，夏荷冬梅，未尝不是古人的一种仪式感。
高低类比也是古人惯用的手法，如沈复觉得在插花中加入荆棘也不错，荆棘在传统文化中象征小人，兰花高洁，用兰花与荆棘相配，恰是为了突出兰花在恶劣环境中的不同流合污。
如今，花木的美好寓意仍在，对比依旧好用，同样是荆棘与兰花，反可隐喻生活未必是一帆风顺的，困苦艰难客观存在，但不妨碍内心中兀自开出希望的花儿。
花器选择：凡能蓄水者，皆能作花器
花器，不但有蓄水作用，更是管束花枝的重要工具。花器的起源可追溯到五代十国，一个叫郭江洲的人发明了“占景盘”，将花插在其中，解决了水的问题，还能做出造型。而后，瓶器的材质、外形与搭配，又发展成庞大的审美体系。
瓶器中，又以梅瓶最为著名。写《瓶花谱》的张谦德认为，插花不是先找花枝，而是先选瓶子，且还有季节的讲究，“春冬用铜器，夏秋用瓷器”。
不过对初学者来说，对瓶器的上心不宜超过花材本身，《一日一花》的作者川濑敏郎在《四季花传书》里主张，初学插花宜选择陶器，一是不贵，二是素净百搭，不需要特别考虑驾驭瓶子，只需回到植物本身。
究竟是花配合器，还是器突出花？对经验丰富者而言，往往可根据器皿的独特产生奇妙的插花构想，使花器两者配合得天衣无缝。而花器的边界也一直在被突破，杯、盘、碗、盆，凡能蓄水者，就能作花器。《瓶花之美》的作者徐文治，曾有意识地选择矿泉水瓶子、咖啡杯、纸杯、酒瓶做插花，就是为了打破迷信花器的观念，“一个矿泉水瓶子被设计出来，就已经具备了美感，为何因廉价而不能用来插花？”若将竹篮置予内贮器，保证蓄水，竹篮也能成为优秀的花器。花器的选择，最终也是回到“看山还是山”的境界。
插花技法：关注植物本身，如花在野宛自天成
相比西方插花的自由奔放不同，中国文化始终是克制为美，袁宏道说：“插花不可太繁，不可太简，多不过两三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”高濂在《瓶花三说·瓶花之宜》里写道：“俯仰高下，疏密斜正，各具意态。”可见中式插花讲究立体、不对称之美。有俯有仰，有疏有密，有斜有正，如花在野。
如果是厅堂插花，气势上要能震场；而书斋插花小巧为主。如果只插一枝花，要“曲斜袅，枝柯奇古屈”，枝子要遒劲，弯弯曲曲，旁逸斜出。如果插两枝，要“高下合插，一枝生两色方妙”，插完以后给人感觉好像天生就是一种植物，“虽由人造，宛自天成”。
从初生的热闹，到接近死亡时仅剩自己的孤独，插花亦是一个生命从鲜活走向衰败的最后呈现。比之插花者的心路历程，走到最后，插一大把花可能还不如插一朵花带给你的震撼感。似乎这世上，只有一朵花、只需一朵花与你心心相印，就足够了。
花儿，长在自然界里自然而然地开放，不为美只为繁衍。插花则大大不同，将其采下，通过个人的认知、喜好、审美、文化，使它成为美的本身。所以，插好一瓶花，似乎很简单，又似乎很难。川濑敏郎大师《一日一花》插的是每天令他感动的植物，抛却任何外在，只关注植物本身，一花一叶一枝带来的感动，大自然和植物带来的触动。只要这份触动在，你就不是行走的机器，你手下、笔下创造的一切都有生命力。
插花，方寸之间窥见生命的真相，在限制中寻找游走的自由。插好一瓶花，不仅如花在野，还可一程一程出发、一山一海升华。
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